l'art contemporain a su brouiller tous les repères. Entre l'égouttoir de ma cuisine et l'égouttoir placé dans un musée où est la différence? Entre ma poubelle dans la rue et la même poubelle arrosée de peinture dans un musée où est la différence?
L'art contemporain surprend dans sa créativité, mais aussi par l'audace qu'il déploie à vouloir élever au rang d'art n'importe quel objet, n'importe quelle forme, n'importe quel bruit. S'agit-il de faire tomber l'œuvre d'art de son piédestal ou de décréter que n'importe quoi peut-être de l'art? Comment peut-on dès lors définir l'œuvre d'art, si rien ne la distingue d'un objet quelconque? Qu'est-ce qu'une œuvre d'art ?
塞尚认为:“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意味着寻求各种关系的和谐。”
如果画家本身把注意力放在再现客观对象上,那么画家本人则成为了模仿自然的奴隶。画出的作品,或者只能称之为自然的仿制品,而不是艺术品。一幅成功的艺术作品本身完全依靠自己独立的观察进行创作,有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界,通过概括和取舍,从结构的观点来描绘对象。
康定斯基在1910年写道:“我豁然明白了一件事,那就是我的画上不需要什么客观的东西和客观物体的描绘,而且这些东西实际上对我的绘画是有害的” [1]
当我们欣赏一副画作时,外界自然的具体事物,常常会干扰人们去欣赏艺术品本身的美,我们或者会有既定的意识来评论画作,关注于具体形象,而不能纯粹从形和色的结构中体验到的快感。
毕加索说:“我要按照我的想像来作画,而不是根据我所看到的。” [2]
想象即是艺术家的创造力,一件真正的艺术品不是简单的对于物品外形的模仿,而是加以创造。
作品不是模仿事物的外部形象,而是表达艺术家的主观见解和情感,使之具有个性和独特的风格”---梵高
艺术作品是艺术家创作的作品,有其自己的审美性,或者我们可以这样认为,作品为了表现艺术家们强烈的感情,可以不对现实作如实的反映,既是主观意识而对物体进行再塑造
杜尚:“一件普通生活用具,予以它新的标题,使人们从新的角度去看它,这样,它原有的实用意义就丧失殆尽,却获得出了一个新内容。”[3]
在我认为,艺术的伟大在于他的独创性,和独特性,将物品赋予某种意义而成为一件艺术品,让观赏者拥有新的视角,这不是荒诞的,相反,这正是艺术的魅力所在。
卡尔•安德烈认为 “我喜欢的作品是这样的,它和你共处一室,但不来妨碍你,你想忽视它们就可以忽视它们。”
卡尔•安德烈在对于人与自然的关系上,选择了单纯、原本的形式,他希望自己的作品象自然物一样存在,可以在自然的情况下自然地消逝。这很有趣,或者我们可以这么认为,艺术是不涉及任何东西的……它是它自己,那么,或者说是,作品的意义不超过一棵树,一块石头,一座山,一片海对于人们的意义。
约翰·巴尔德萨里:“我不想将画的含义直白地表示出来,我喜欢将一些非常简单的东西呈现在人们的面前,让人们产生复杂的思考。”
一幅画作或者由多种的元素组成,也许是飞机和鸟内同时飞行,海底人们可以看到美人鱼。。。这类的直接形象,或者可以将他们随意打乱顺序,但是不管它是多么随意,总是暗示着一个故事发展的线索,人们可以思考并作任何解释。
“我希望人们在看到这些画的时候获得快乐。当我想我下一步该做什么的时候,我觉得是:更多、更新、更好、更流行、更有趣。"肯尼·沙夫
作品所表现一种怪诞的、疯狂的而给人带来愉悦。实际上,艺术家画画的目的是为了在创作的过程中获得快感。不能不惊叹艺术作品所反映的个性。
“一件作品不必有那么多的东西给人一个接一个地看、比较、分析、沉思……其作为一个整体的特质,就是引起人们兴趣的东西。”唐纳德·贾德
我们或者可以不要如此严肃的讨论作品,单纯根据兴趣进行作品欣赏,而所谓兴趣,就是作品自身的特点,作品自身营造出各具特色的视觉效果,来唤起观者丰富的感受和认知
齐白石“在艺术作品中,最富有意义的部分即是技巧以外的个性。”
l’œuvre d’art est un produit “purement humain ”。是艺术家刻意创作的,我们不能否认艺术家技艺的重要性,但是艺术作品最为重要的是表达情感。
通过这些话,我们是否可以得知艺术家们对于作品的感悟?1:艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品,它看上去必须具有审美性。Si la Nature produit des effets, elle ne crée pas des œuvres. L’œuvre d’art suppose une liberté créatrice qui excède la fécondité naturelle. L’artiste crée en vertu d’un libre-arbitre, qui n’est pas la nécessité naturelle. Or, à ce libre-arbitre proprement humain est attaché l’usage de la raison et la capacité de donner une forme rationnelle à une création,以《阿维尼翁少女》为例,从题材上看,这是一幅当时十分流行的浴女画,此画的特别在于:画中五个裸体少女,均以几何形块面组成形体,几何形块面并不表达形体,而是拆散了形体,也不表达清晰的结构,而是破坏机构。不去描绘客观物体的外表形态,而是把客观物体本身引入绘画。从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起。之所以这幅作品被称之为艺术品,因为他脱离了对于造型的模仿,而是通过创造,将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起,反射了作者的审美,带给了观赏者以震撼和思考。我们可以这样断定:这幅作品,完全符合10位艺术家们对于作品的定义。
那么那么对于长了胡子的蒙娜丽莎复制品,这个究竟是否是艺术品呢?为什么以后加了黑眼镜的蒙娜丽莎不能称之为艺术品?这个第2点有关:艺术作品必须是陈述表现了独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。一件艺术作品通常是起到一种表述的作用:”这是一件米开朗基罗的旧约英雄大卫的雕像”,或”这是一幅蒙娜·丽莎的肖像”。我们当然可以提出一些这样的问题:”米开朗基罗为什么要将大卫做成两倍的大小?”或”这位蒙娜·丽莎是谁?”但这些问题来自于一种对艺术作品假设的最初条件的默认。我们将之视为一种再现和”就事论事”的艺术。但现成品与之不同,它的提出不是作为一种表述,这是幅长了胡子的蒙娜·丽莎复制品,而是作为一个问题或一种挑战,将她看作是一件艺术品,不仅是一件艺术品的被销毁了的复制品,而是一件独立的艺术品!这种由理性向非理性转变的关键,她当然具有他的独特性和个性。而之后接下来的,已经不再具备有一样的意义了,即不再具有独创性,而只是简单的抄袭。
总而言之, l’œuvre d’art est un produit purement humain, d'êtres capables de sensibilité, et qui tentent de représenter dans des formes et des structurations d'éléments interagissant une perception construite, réelle ou transcendante.她是艺术家可以创造的作品,具有其独特性和个性。
Paul Cézanne a dit : Le tirage au sort ne signifie pas copier aveuglément la réalité, cela signifie rechercher une relation harmonieuse. Si les artistes se concentrent sur la reproduction de l’objet objectif, puis l’artiste lui-même est devenu un esclave pour imiter naturelles. Ses oeuvres peuvent être appelèe imitation de la nature, ils ne sont pas de l’art.. Un oeuvre réussie de l’art est entièrement sur sa propre observation indépendante de la création, l’attention consciente à la performance de leure propre monde subjectif, par le général et les compromis, à partir d’un point de vue structure pour décrire l’obget.
Wassily Wasilyeviche Kandinskt a écrit en 1910 : J’ai réalisé une chose, c’est ce que je n’ai pas besoin de dresser un tableau objectif de l’objet et l’objectif des choses, et ces choses-là même être nuisible à mes tableaux.
Lorsque nous apprécions une peinture, la nature extérieur de choses spécifique interfèrent souvent la beauté de l’art lui-même, nous commentons les arts avec propres consciences, et nous nous concentrons sur l’image spécifique, et non pas uniquement à partir de la structure de la forme et la couleur à éprouver du plaisir.
Pablo Picasso disai : Je veux peindre en fonction de mon imagination, plutôt que ce que j’ai vu.
La créativité de l’artiste est une imagination, une véritable d’art n’est pas une simple imitation de l’apparence esthétique, mais de créer.
Le travail n’est pas d’imiter l’image extérieure des choses, mais l’expression subjective de l’artiste d’opinion et d’émotion, de sorte qu’il a une personnalité unique et son style.
------Vincent Willem Van Gogh
Les oeuvres d’art sont les oeuvres d’artistes qui créent avec leur propre esthétique, ou nous pouvons faire ce travail afin de montrer les sensations fortes des artistes, ils ne peuvent pas être réflète fidèlement la réalité, c’est à la fois subjective et remondeler des objets.
Marcel Duchamp : une vie ordinaire d’appareils, que ce soit un nouveau titre, pour que les gens le regarder sous un nouvel angle, de sorte que la signification pratique de son origine perdue, mais sortir un nouveau contenu..
A mon avis, le grand art réside son originalité, et l’unicité d’un point de donner un sens à devenir une oeuvre d’art, de sorte que le spectateur a une nouvelle perspective, il n’est pas absurde, au contraire, c’est l’art de charme mensonges.
Carl Andre pense que j’aime travailer comme ça, c’est la même chambre avec vous, mais de ne pas vous gêner, vous voulez les ignorer ne peut les ingorer.
Dans la relation entre l’homme et la nature, Carl Andre choissit la forme simple et originale, il espère que son travail comme les objets naturels qui exisent ou disparaissent naturellement dans les circonstances naturelles. C’était amusant, ou nous pouvons pour que l’art n’est pas impliqué dans quoi que ce soit........il est lui-même, alors, ou le sens du travail ne dépasse pas un arbre, une pierre, une montagne, une mer pour le peuple.
John Baldessari : Je ne veux pas titrer la signification de cette simple, je tiens à présenter des choses très simples devant des gens, afin que les gens ont une pensée complexe.
Une peinture combine peut-être des éléments, par exemple : l’avion et les oiseaux volent en même temps ; on peut voir des beaux possions dans la mer.......
L’image directe d’un tel, ou ils peuvent être libres de troubler l’ordre, mais quel que soit le sport, une peinture propose toujours un indice de l’histoire, les gens peuvent penser et de donner une explication.
Je veux que les gens de voir ces peintures dans le temps pour être heureux. Quand je pense que je devrais faire, je pense qu’il est....plus, les nouvelles, mieux, plus populaire, plus intéressant.
------Kenny Scharf
En fait, le but de l’artiste dessine une peinture pour obtenir du plaisir dans le processurs de création. Impossible de s’empêcher de s’émerveiller qui caractérise les oeuvres d’art.
Un travail, il y a tellement de choses qui n’ont pas besoin de donner aux gens un par un pour voir, comparer, analyser, réfléchir..... qualités dans son ensemble, est la chose fascinante.
-------Donald Judd
Peut-être que nous ne pouvons pas dicuter d’un tel travail sérieux basé uniquement intéressés par les travaux, et l’intérêt est l’oeuvre de leurs caratéristiques propres, le travail lui-même crée un effet visuel distinctif pour éveiller des expériences riches et des sensibilisations des spectateur.
Qi : dans les oeuvres d’art, la partie la plus significative de la personnalité qui est au-delà de la technique.
L’artiste a délibérément créé un produit, nous ne pouvons pas nier l’importance de l’art de l’artiste, mais pour les travaux, les plus improtants de l’art est des expressivités des émotions.
Grâce à eux, nous pouvons comprendre pour les artistes de ce sentiment ?
1, L’oeuvre d’art doit être délibérément créé par le oeuvre d’artistes, il semble avoir l’esthétique.
Par exemple,<La fille d’Avigono >, du point de vue objet, c’était une peinture très populaire qui s’agit d’une jeune fille de baignade. Cette peinture est particulière : 5 filles nues, des pièces de formes gémométriques sont composés de la surface du corps, ne pas bloquer l’expression de la forme gémométrie de la surface, mais se sont séparés du corps, nous n’exprimons pas une structure claire, mais à affaiblir l’institution. Il ne décrit pas l’apparence d’une forme objective de l’objet, mais à l’introduction de la peinture l’objectif de l’objet lui-même. Une perfomance comme un objet abstrait et la structure des comptes sont conslidés. La raison pour laquelle la peinture qu’on appelle l’art, parce qu’il était hors de forme pour l’imitation, mais la création de la performance des objets de représentation de leur morphologie et de la performance intégrée à l’abstrait réfléchissent, l’esthétique de l’autre, pour donner la choc et la pensée au spectateur. Nous pouvons condure : c’est le travail de 10 artistes en pleine conformité avec la définition de l’oeuvre.
Donc, la barbe tant de copies de la Joconde, il s’agit d’une oeuvre d’art ou pas ? Pourquoi des lunettes noires, après l’ajout de la Joconde ne peut pas être appelé l’art ? Ce point est d’environ 2 : des oeuvres d’art doit être la première déclaration de la performance de l’originalité ou le contenu artistique ou les frontières artistique pour élargir les oeuvres uniques et personnalisés. Une oeuvre d’art est généralement une représentation du jeu de rôle : « C’est une statue de Michel-Ange de David, old Testament héros. » ou <C’est un portrait de Mona Lisa.> Nous pouvons bien sûr faire certains de ces questions : Pourquoi Michel-Ange donne le double taille à David ? ou Mona Lisa est qui? Cependant, ces problèmes proviennent d’un art trauvaux qui supposent les conditions du défaut initial. Nous pensons que c’est une sorte de reproduction et de la <question> art. . Mais il y a le différent avec le produit terminé, il n’est pas présenté comme une expression, il est des pièces de la copie de la barbe. La Joconde, mais comme un problème ou un défi pour elle comme une oeuvre d’art n’est pas seulement une oeuvre d’art a été détruit copies. C’est un travail indépendant de l’art ! Ce passage de rationnelle à la clé irrationnelle, elle a certinement son unicité et l’individualité, et puis l’autre, il n’y avait plus le même sens, ce n’est pas original, mais tout simplement la copie.
En résumé, elle est des oeuvres de l’artiste qui peut être crée par son unicité et sa personnalité.